Nella Chiesa di San Rocco
Mostre d'arte
Ogni anno chiediamo ad artisti con legami con la Toscana di realizzare mostre d'arte nella piccola chiesa del XIII secolo di Chiesa di San Rocco. La splendida chiesetta si trova di fronte a Palazzo Tiglio ed è ancora di proprietà della parrocchia di San Pancrazio.
Chiesa di San Rocco
Chiesa di San Rocco è l'edificio religioso più antico di San Pancrazio, costruito nel XIII secolo. Questa chiesa ancora ordinata è di proprietà della parrocchia di San Pancrazio, che ce la offre gentilmente per mostre d'arte durante i mesi estivi.
2 marzo - 31 maggio 2026
ANNA DEN DRIJVER
Il tocco di Echo
In un'epoca in cui sembriamo essere costantemente connessi, ma una connessione autentica spesso non riesce a prendere forma, l'artista visiva e fotografa Anna den Drijver attinge in modo avvincente al mito di Eco e Narciso, una storia di desiderio e irraggiungibilità . Eco desiderava ardentemente Narciso, ma lui vedeva solo se stesso, intrappolato nel suo riflesso. Partendo da questo mito, Den Drijver esplora nella sua nuova opera "Echo's Touch" cosa significhi essere in contatto, con se stessi e con gli altri, in un mondo in cui immagine, comunicazione e tecnologia sono sempre più strettamente intrecciate.
Echo's Touch è composto da fotografie contemplative di mani, fili, uccelli e natura, che esplorano il significato del contatto e come il desiderio e il tocco possano essere percepiti e visti. Den Drijver non concepisce il tocco come un confine, ma come un intreccio: una risonanza tra corpo e mondo in cui soggetto e oggetto fluiscono l'uno nell'altro.
Anna den Drijver (L'Aia, 1975) vive e lavora ad Amsterdam. Dopo una carriera nel marketing, si è laureata alla Fotoacademie di Amsterdam nel 2013. Il suo primo libro, Enchanted Blossom (2016), è stato selezionato dal quotidiano olandese de Volkskrant come uno dei libri fotografici più belli dell'anno. Le opere di Den Drijver sono state pubblicate su vari media ed esposte al PAN Amsterdam, all'Art Miami, al Paris Photo e al Fotomuseum Den Haag.
4 giugno - 26 luglio 2026
HELENE SCHMITZ
Attraverso la sua fotografia, Helene Schmitz esplora il complesso rapporto dell'umanità con la natura e gli elementi, con il tempo e la transitorietà . Le opere di Schmitz spesso affrontano condizioni del mondo naturale che stanno per cambiare, con trasformazioni che trasformano ciò che è stato familiare in qualcosa di estraneo. Le sue serie fotografiche sono riflessioni su come gli elementi si intreccino violentemente con la cultura umana. Alcuni dei suoi libri pluripremiati sono dedicati alle piante e al mondo botanico, descrivendo anche come le piante venivano descritte durante l'Illuminismo. Più recentemente, ha studiato come le attività umane si inscrivano nel paesaggio contemporaneo.
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Helene Schmitz ha studiato all'Università di Stoccolma. Ha una laurea in Storia del cinema e dell'arte. Le sue numerose mostre personali in Svezia includono Galleri Flach (2023), Prins Eugens Waldemarsudde (2018), Skellefteå Konsthall (2017), Fotografiska Stockholm (2016), Dunkers Kulturhus Helsingborg (2015), Kristinehamns Konstmuseum (2012) e Galleri Leger Malmö (2007). Ha partecipato a diverse mostre collettive, tra cui The Romantic Eye al Nationalmuseum Stockholm (2024), Human / Nature presso Fotografiska New York (2024), A HOME presso Thielska Galleriet (2022) A Way Away, Landskrona Museum e Etnografiska Museet Stockholm (2018, 2019), Struktur, Avesta Art (2016) e Another Story, presso MODERNA, Stoccolma (2011).
24 settembre - 22 novembre 2026
BRUNO EHRS
Andy Warhol
Bruno Ehrs è un fotografo svedese che vive e lavora in Europa. Ha prodotto circa 30 libri, spesso incentrati su architettura, design e gastronomia. Attualmente sta lavorando per l'editore francese Flammarion a un libro sullo stile di design svedese degli anni '20, "Swedish Grace".
Oltre agli incarichi per riviste e case editrici, lavora anche a progetti fotografici personali con mostre e libri fotografici.
Qui a Palazzo Tiglio, Bruno esporrà una raccolta di immagini del suo incontro con Andy Warhol alla Factory. Quando, da giovane fotografo, nel 1979 gli fu commissionato da una rivista culturale un lavoro di documentazione sulla scena artistica newyorkese, lavorò mettendo insieme due immagini che insieme formavano un dittico, dove a volte le due immagini interagiscono tra loro. A volte, invece, si verifica un conflitto tra le due immagini. Bruno ha realizzato circa 40 mostre personali, tra cui al Moderna Museet, al Nationalmuseum e, più recentemente, a Fotografiska, tutte a Stoccolma.
24 SETTEMBRE - 28 NOVEMBRE 2025
GRIETJE SCHEPERS
Sleeping Gold
Estate 2025
Quando l'oro inizia a respirare, come se i suoi polmoni si gonfiassero e sgonfiassero, i nostri sensi vengono messi a sovralimentazione mentre cerchiamo di comprendere il mucchio vivente. Questo oggetto presumibilmente inanimato fa sì che i passanti si fermino meravigliati... L'essere dorato diventa il nostro compagno amichevole; trasforma uno spazio vuoto in uno condiviso.
Laddove la tecnologia presumibilmente disumanizza il nostro ambiente, in Sleeping Gold ha l'effetto esattamente opposto.
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Dopo la laurea alla Design Academy di Eindhoven nel 2008, Grietje Schepers ha fondato il suo studio di design indipendente. Crea installazioni di definizione degli interni su larga scala nel suo studio di Eindhoven, nei Paesi Bassi.
Espandendo concetti semplici in grandi gesti, Schepers non ha paura di affrontare un grande spazio. Ciò è rafforzato dai suoi esperimenti con proporzioni e scala. Con facilità nel rendere uno spazio informale e leggero, le sue installazioni architettoniche creano impatto con un gioco di colori e spaziosità.
MOSTRE PRECEDENTI
ÉTIENNE KRÄHNENBÜHL
Estate 2025
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Dalla metà degli anni '70, Etienne Krähenbühl ha presentato le sue opere in una serie di mostre personali e collettive in Svizzera, Spagna, Francia, Belgio, Germania, Italia e USA. Tra i numerosi riconoscimenti ricevuti, nel 2009 gli è stato conferito l'Edouard Maurice Sandoz Foundation Prize.
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Attualmente basato nella sede di Leclanché a Yverdon-les-Bains, l'artista dispone di ampi spazi che gli consentono di sviluppare progetti sempre più ampi e di portata sempre maggiore.
MOSTRE PRECEDENTI
NATHALIA EDENMONT
Primavera 2025
Indaganti e provocatorie, le fotografie elaborate di Nathalia Edenmont esplorano temi fondamentali come la nascita, la morte, la femminilità, il sesso, la bellezza e la decadenza. Giustapponendo soggetti ed estetiche opposte, il lavoro di Edenmont è sostenuto da una tensione tra pittura e fotografia, astrazione e figurazione, attrazione e repulsione.
Nata a Yalta, Crimea, nel 1970, Edenmont si è formata presso la State Art School di Kiev, Unione Sovietica, la Simferopol State Art School, Crimea, e la Forsberg's International School of Design, Stoccolma, Svezia. I suoi lavori sono stati esposti in tutta Europa e negli Stati Uniti e possono essere trovati in collezioni private e pubbliche in tutto il mondo, tra cui il Modern Museum di Stoccolma, il Miami Art Museum e il Moscow House of Photography Museum, tra gli altri. Nel febbraio 2014, la televisione pubblica svedese ha trasmesso un documentario di un'ora su Edenmont e il suo lavoro. Edenmont vive in Svezia dal 1991.
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Questa mostra è in collaborazione con
GALLERIA WETTERLING , Stoccolma
MOSTRE PRECEDENTI
JEROENHENNEMAN
Autunno 2024
"Disegnato nello spazio"
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Lo scultore olandese Jeroen Henneman, residente part-time a San Pancrazio, espone le nuove opere realizzate nel suo studio a La Valle di Sotto.
Jeroen Henneman è un rinomato artista olandese, noto per le sue sculture, i suoi dipinti e i suoi disegni. Henneman è cresciuto ad Haarlem e ha studiato dal 1959 al 1961 all'Institute of Applied Arts di Amsterdam. L'artista vive e lavora ad Amsterdam e ha una seconda casa e uno studio d'arte in Toscana.
Chiama le sue sculture 'Standing Drawings'. Una delle opere più famose di Henneman è il monumento del 2006 per Theo van Gogh, il 'Cry', il memoriale, inaugurato nel 2007 nell'Oosterparc Amsterdam. Un'altra opera famosa è un ritratto della regina Beatrice.
MOSTRE PRECEDENTI
GILL BUTTON
Estate 2024
‘The Impossible Stillness of Light’
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La pittrice londinese Gill Button è nota per la sua accattivante traduzione di immagini trovate; creando ritratti gestuali e intimi che sono profondamente personali e intuitivi. Catturando momenti di meraviglia, malinconia, forza o vulnerabilità, la pratica di Button ci fa mettere in discussione il modo in cui ci colleghiamo gli uni agli altri, ma in ultima analisi a noi stessi. Le sue tele più grandi, spesso di natura cinematografica, raffigurano momenti di contemplazione; evocativi di sogni lontani, paure o ricordi.
Le mostre personali più recenti includono Echoes of Blue, Han Feng Art Space, New York; Traces of You, James Freeman Gallery, Londra; From Iceland to Lalaland, Ame Nue, Amburgo; Han Feng Art Space, Shanghai; Impermanence, Soho Revue, Londra, A Distant Glow, CANart Ibiza. Con recenti mostre collettive a Tokyo, Los Angeles, Madrid, Parigi, Berlino.
MOSTRA PRECEDENTE
BOB JONKERS
Primavera 2024
L'artista di Amsterdam Bob Jonkers ha frequentato la Malmö Art Academy in Svezia e si è laureato nel 2020. Le mostre precedenti includono la Gallerie Bonnard a Neunen, Olanda
Informazioni su Existential Mirror:
Un ritratto dell'artista che guarda, sia nel vasto ignoto al di fuori dei vincoli della tela, sia direttamente verso l'osservatore. Cosa si cela dietro gli occhi? Anelano alla conoscenza o contengono una comprensione della vita? L'artista è cieco o afferra la sua vista? Gli autoritratti invitano l'osservatore a dilettarsi con il loro significato, a chiedersi se i dipinti stanno ponendo domande o fornendo risposte, o entrambe le cose.
MOSTRE PRECEDENTI
CHRISTIANE PERROCHON
Autunno 2023
L'artista svizzera Christiane Perrochon crea ceramiche in gres e porcellana interamente a mano nel suo studio di Castiglion Alberti, a pochi chilometri da Palazzo Tiglio.
Christiane Perrochon crea ceramiche ad alta temperatura in gres e porcellana, interamente realizzate a mano, che esplorano forme leggere e semplici arricchite da smalti policromi. Oggetti raffinati pronti per essere integrati nei contesti più moderni.
La passione di Christiane per il colore è nata durante i suoi studi all'Ecole des ArtsDecoratifs di Ginevra. I suoi quarant'anni di ricerca con smalti ceramici ad alta temperatura continuano a essere una testimonianza sia del suo senso di profondità che della sua dedizione. Ossessionata dal colore e dotata di un sesto senso per scoprire e sviluppare tonalità che raramente, se non mai, sono state viste nella ceramica, la reputazione professionale di Christiane è venerata.
MOSTRE PRECEDENTI
LISELOTTE WATKINS
Estate 2023
Liselotte Watkins si è fatta un nome nell'illustrazione di moda, collaborando con case di moda come Prada, Miu Miu e Rodebjer, oltre che con pubblicazioni di alto profilo tra cui Vogue, The New Yorker ed Elle Magazine. Ora ha abbandonato l'illustrazione per dedicarsi alla pittura a tempo pieno e si è rapidamente affermata con un'estetica colorata basata su semplicità e precisione.
Nata a Nyköping, Svezia. Vive e lavora in Toscana, Italia. Ha studiato all'Art Institute di Dallas.
Nella mostra "Attorno a me" Watkins esplora le cose care che la circondano, i suoi amati libri, le opere d'arte e gli oggetti quotidiani che costituiscono la base della sua ispirazione.
Le mostre precedenti includono mostre personali presso
Villa San Michele, Capri 2019 ,
Millesgråden a Stoccolma, Svezia 2021,
CF Hill a Stoccolma, Svezia 2017-2022
MOSTRE PRECEDENTI
JEROEN HENNEMAN
Estate 2021, 2022
Le mostre degli anni scorsi del rinomato scultore e artista olandese Jeroen Henneman , residente part-time a San Pancrazio e con studio qui, hanno riscosso un grande successo, con un buon numero di visitatori e ottime recensioni!