Nella Chiesa di San Rocco
Mostre d'arte
Ogni anno chiediamo ad artisti con legami con la Toscana di realizzare mostre d'arte nella piccola chiesa del XIII secolo di Chiesa di San Rocco. La splendida chiesetta si trova di fronte a Palazzo Tiglio ed è ancora di proprietà della parrocchia di San Pancrazio.
Chiesa di San Rocco
Chiesa di San Rocco è l'edificio religioso più antico di San Pancrazio, costruito nel XIII secolo. Questa chiesa ancora ordinata è di proprietà della parrocchia di San Pancrazio, che ce la offre gentilmente per mostre d'arte durante i mesi estivi.
3 Aprile - 31 maggio 2026
ANNA DEN DRIJVER
Echo’s Touch
In un'epoca in cui sembriamo essere costantemente connessi, eppure le connessioni autentiche spesso non riescono a concretizzarsi, l'artista visiva e fotografa Anna den Drijver trae ispirazione dal mito di Eco e Narciso, una storia di desiderio e irraggiungibilità . Eco desiderava Narciso, ma lui vedeva solo se stesso, intrappolato nel proprio riflesso. Partendo da questo mito, Den Drijver esplora nella sua nuova opera "Echo's Touch" cosa significhi essere in contatto, con se stessi e con gli altri, in un mondo in cui immagine, comunicazione e tecnologia sono sempre più strettamente interconnesse.
Echo's Touch è una serie di fotografie contemplative di mani, fili, uccelli e natura, che esplorano il significato del contatto e come il desiderio e il tatto possano essere percepiti e visti. Den Drijver non intende il tatto come un confine, ma come un intreccio: una risonanza tra corpo e mondo in cui soggetto e oggetto si fondono l'uno nell'altro.
Anna den Drijver (L'Aia, 1975) vive e lavora ad Amsterdam. Dopo una carriera nel marketing, si è laureata alla Fotoacademie Amsterdam nel 2013. Il suo primo libro, Enchanted Blossom (2016), è stato selezionato dal quotidiano olandese de Volkskrant come uno dei fotolibri più belli dell'anno. Le opere di Den Drijver sono state pubblicate su diverse testate e presentate a PAN Amsterdam, Art Miami, Paris Photo e al Fotomuseum Den Haag.
4 giugno - 26 luglio 2026
HELENE SCHMITZ
The Island & Studies in Falling
Attraverso la sua fotografia, Helene Schmitz esplora il complesso rapporto dell'umanità con la natura e gli elementi, con il tempo e la transitorietà . Le opere di Schmitz spesso trattano di condizioni del mondo naturale che stanno per mutare, di trasformazioni che trasformano ciò che è familiare in qualcosa di sconosciuto. Le sue serie fotografiche sono riflessioni su come gli elementi si intrecciano violentemente con la cultura umana. Alcuni dei suoi libri premiati sono dedicati alle piante e al mondo botanico, e descrivono anche come le piante venivano descritte durante l'Illuminismo. Più recentemente, ha studiato come le attività umane si iscrivono nel paesaggio contemporaneo.
Helene Schmitz ha studiato all'Università di Stoccolma. Ha una laurea in Storia del cinema e dell'arte. Le sue numerose mostre personali in Svezia includono Galleri Flach (2023), Prins Eugens Waldemarsudde (2018), Skellefteå Konsthall (2017), Fotografiska Stockholm (2016), Dunkers Kulturhus Helsingborg (2015), Kristinehamns Konstmuseum (2012) e Galleri Leger Malmö (2007). Ha partecipato a diverse mostre collettive, tra cui The Romantic Eye al Nationalmuseum Stockholm (2024), Human / Nature presso Fotografiska New York (2024), A HOME presso Thielska Galleriet (2022) A Way Away, Landskrona Museum e Etnografiska Museet Stockholm (2018, 2019), Struktur, Avesta Art (2016) e Another Story, presso MODERNA, Stoccolma (2011).
Nella sua mostra presso la Chiesa di San Rocco, esporrà una selezione di opere tratte dalle mostre The Island (2024) e Studies in Falling (2023).
Il lavoro fotografico di Helene Schmitz, "Studies in Falling", si concentra su un paesaggio mozzafiato, un ambiente marino e costiero i cui pendii scoscesi e le spiagge testimoniano al contempo la rapida erosione. Su chilometri di spiagge si estendono lunghe file di blocchi di cemento, posizionati per attutire la forza delle onde.
1 agosto - 19 settembre 2026
SIMONE POST
Simone Post è un'artista visiva la cui pratica affonda le radici nei tessuti e nella sperimentazione materica. Vive tra Rotterdam e Schiedam ed è cresciuta circondata da macchine da cucire, dato che sua madre teneva corsi di cucito a casa: un ambiente che ha favorito un precoce e intuitivo approccio ai tessuti, ai processi artigianali e al potenziale espressivo dei materiali. Post si è laureata con lode alla Design Academy Eindhoven nel 2015.
Nonostante una formazione accademica legata alle arti applicate, la sua pratica si è fin dall'inizio allineata alle belle arti, fondandosi su una riflessione approfondita su come abitiamo e interpretiamo il mondo (materiale). Pur essendo profondamente coinvolta nei materiali e nel nostro rapporto con gli oggetti che ci circondano, il suo lavoro non si concentra sulla progettazione di pezzi funzionali. Il suo studio funge da spazio per l'esplorazione scultorea e concettuale, dove i tessuti rimangono sia mezzo che catalizzatore. Allo stesso tempo, il suo lavoro è una celebrazione del mondo fisico: della gioia di creare con le proprie mani, utilizzando tecniche analogiche molto semplici, la tattilità e la conoscenza intima che emerge attraverso l'artigianato. Attraverso installazioni, interventi spaziali e ricerche basate sui materiali, Post esplora i temi della memoria, della trasformazione, del decadimento, della durata e della risonanza emotiva insita nelle forme create.
24 settembre - 22 novembre 2026
BRUNO EHRS
Andy Warhol
Bruno Ehrs è un fotografo svedese che vive e lavora in Europa. Ha prodotto circa 30 libri, spesso incentrati su architettura, design e gastronomia. Attualmente sta lavorando per l'editore francese Flammarion a un libro sullo stile di design svedese degli anni '20, "Swedish Grace".
Oltre agli incarichi per riviste e case editrici, lavora anche a progetti fotografici personali con mostre e libri fotografici.
Qui a Palazzo Tiglio, Bruno esporrà una raccolta di immagini del suo incontro con Andy Warhol alla Factory. Quando, da giovane fotografo, nel 1979 gli fu commissionato da una rivista culturale un lavoro di documentazione sulla scena artistica newyorkese, lavorò mettendo insieme due immagini che insieme formavano un dittico, dove a volte le due immagini interagiscono tra loro. A volte, invece, si verifica un conflitto tra le due immagini. Bruno ha realizzato circa 40 mostre personali, tra cui al Moderna Museet, al Nationalmuseum e, più recentemente, a Fotografiska, tutte a Stoccolma.
MOSTRE PRECEDENTI
GRIETJE SCHEPERS
Sleeping Gold
Estate 2025
Quando l'oro inizia a respirare, come se i suoi polmoni si gonfiassero e sgonfiassero, i nostri sensi vengono messi a sovralimentazione mentre cerchiamo di comprendere il mucchio vivente. Questo oggetto presumibilmente inanimato fa sì che i passanti si fermino meravigliati... L'essere dorato diventa il nostro compagno amichevole; trasforma uno spazio vuoto in uno condiviso.
Laddove la tecnologia presumibilmente disumanizza il nostro ambiente, in Sleeping Gold ha l'effetto esattamente opposto.
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Dopo la laurea alla Design Academy di Eindhoven nel 2008, Grietje Schepers ha fondato il suo studio di design indipendente. Crea installazioni di definizione degli interni su larga scala nel suo studio di Eindhoven, nei Paesi Bassi.
Espandendo concetti semplici in grandi gesti, Schepers non ha paura di affrontare un grande spazio. Ciò è rafforzato dai suoi esperimenti con proporzioni e scala. Con facilità nel rendere uno spazio informale e leggero, le sue installazioni architettoniche creano impatto con un gioco di colori e spaziosità.
MOSTRE PRECEDENTI
ÉTIENNE KRÄHNENBÜHL
LEGGEREZZA INCERTA
Estate 2025
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Dalla metà degli anni '70, Etienne Krähenbühl ha presentato le sue opere in una serie di mostre personali e collettive in Svizzera, Spagna, Francia, Belgio, Germania, Italia e USA. Tra i numerosi riconoscimenti ricevuti, nel 2009 gli è stato conferito l'Edouard Maurice Sandoz Foundation Prize.
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Attualmente basato nella sede di Leclanché a Yverdon-les-Bains, l'artista dispone di ampi spazi che gli consentono di sviluppare progetti sempre più ampi e di portata sempre maggiore.
MOSTRE PRECEDENTI
NATHALIA EDENMONT
Primavera 2025
Indaganti e provocatorie, le fotografie elaborate di Nathalia Edenmont esplorano temi fondamentali come la nascita, la morte, la femminilità, il sesso, la bellezza e la decadenza. Giustapponendo soggetti ed estetiche opposte, il lavoro di Edenmont è sostenuto da una tensione tra pittura e fotografia, astrazione e figurazione, attrazione e repulsione.
Nata a Yalta, Crimea, nel 1970, Edenmont si è formata presso la State Art School di Kiev, Unione Sovietica, la Simferopol State Art School, Crimea, e la Forsberg's International School of Design, Stoccolma, Svezia. I suoi lavori sono stati esposti in tutta Europa e negli Stati Uniti e possono essere trovati in collezioni private e pubbliche in tutto il mondo, tra cui il Modern Museum di Stoccolma, il Miami Art Museum e il Moscow House of Photography Museum, tra gli altri. Nel febbraio 2014, la televisione pubblica svedese ha trasmesso un documentario di un'ora su Edenmont e il suo lavoro. Edenmont vive in Svezia dal 1991.
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Questa mostra è in collaborazione con
GALLERIA WETTERLING , Stoccolma
MOSTRE PRECEDENTI
JEROENHENNEMAN
Autunno 2024
"Disegnato nello spazio"
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Lo scultore olandese Jeroen Henneman, residente part-time a San Pancrazio, espone le nuove opere realizzate nel suo studio a La Valle di Sotto.
Jeroen Henneman è un rinomato artista olandese, noto per le sue sculture, i suoi dipinti e i suoi disegni. Henneman è cresciuto ad Haarlem e ha studiato dal 1959 al 1961 all'Institute of Applied Arts di Amsterdam. L'artista vive e lavora ad Amsterdam e ha una seconda casa e uno studio d'arte in Toscana.
Chiama le sue sculture 'Standing Drawings'. Una delle opere più famose di Henneman è il monumento del 2006 per Theo van Gogh, il 'Cry', il memoriale, inaugurato nel 2007 nell'Oosterparc Amsterdam. Un'altra opera famosa è un ritratto della regina Beatrice.
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GILL BUTTON
Estate 2024
‘The Impossible Stillness of Light’
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La pittrice londinese Gill Button è nota per la sua accattivante traduzione di immagini trovate; creando ritratti gestuali e intimi che sono profondamente personali e intuitivi. Catturando momenti di meraviglia, malinconia, forza o vulnerabilità, la pratica di Button ci fa mettere in discussione il modo in cui ci colleghiamo gli uni agli altri, ma in ultima analisi a noi stessi. Le sue tele più grandi, spesso di natura cinematografica, raffigurano momenti di contemplazione; evocativi di sogni lontani, paure o ricordi.
Le mostre personali più recenti includono Echoes of Blue, Han Feng Art Space, New York; Traces of You, James Freeman Gallery, Londra; From Iceland to Lalaland, Ame Nue, Amburgo; Han Feng Art Space, Shanghai; Impermanence, Soho Revue, Londra, A Distant Glow, CANart Ibiza. Con recenti mostre collettive a Tokyo, Los Angeles, Madrid, Parigi, Berlino.
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BOB JONKERS
Primavera 2024
L'artista di Amsterdam Bob Jonkers ha frequentato la Malmö Art Academy in Svezia e si è laureato nel 2020. Le mostre precedenti includono la Gallerie Bonnard a Neunen, Olanda
Informazioni su Existential Mirror:
Un ritratto dell'artista che guarda, sia nel vasto ignoto al di fuori dei vincoli della tela, sia direttamente verso l'osservatore. Cosa si cela dietro gli occhi? Anelano alla conoscenza o contengono una comprensione della vita? L'artista è cieco o afferra la sua vista? Gli autoritratti invitano l'osservatore a dilettarsi con il loro significato, a chiedersi se i dipinti stanno ponendo domande o fornendo risposte, o entrambe le cose.
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CHRISTIANE PERROCHON
Autunno 2023
L'artista svizzera Christiane Perrochon crea ceramiche in gres e porcellana interamente a mano nel suo studio di Castiglion Alberti, a pochi chilometri da Palazzo Tiglio.
Christiane Perrochon crea ceramiche ad alta temperatura in gres e porcellana, interamente realizzate a mano, che esplorano forme leggere e semplici arricchite da smalti policromi. Oggetti raffinati pronti per essere integrati nei contesti più moderni.
La passione di Christiane per il colore è nata durante i suoi studi all'Ecole des ArtsDecoratifs di Ginevra. I suoi quarant'anni di ricerca con smalti ceramici ad alta temperatura continuano a essere una testimonianza sia del suo senso di profondità che della sua dedizione. Ossessionata dal colore e dotata di un sesto senso per scoprire e sviluppare tonalità che raramente, se non mai, sono state viste nella ceramica, la reputazione professionale di Christiane è venerata.
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LISELOTTE WATKINS
Estate 2023
Liselotte Watkins si è fatta un nome nell'illustrazione di moda, collaborando con case di moda come Prada, Miu Miu e Rodebjer, nonché con prestigiose pubblicazioni come Vogue, The New Yorker ed Elle Magazine. Ora ha abbandonato l'illustrazione per dedicarsi a tempo pieno alla pittura e si è rapidamente affermata con un'estetica colorata basata su semplicità e precisione.
Nata a Nyköping, in Svezia, vive e lavora in Toscana, Italia. Ha studiato all'Art Institute di Dallas.
Nella mostra "Attorno a me", Watkins esplora gli oggetti a lei cari che la circondano: i suoi libri preferiti, le opere d'arte e gli oggetti di uso quotidiano che costituiscono la base della sua ispirazione.
Le mostre precedenti includono mostre personali presso
Villa San Michele, Capri 2019 ,
Millesgråden a Stoccolma, Svezia 2021,
CF Hill a Stoccolma, Svezia 2017-2022
MOSTRE PRECEDENTI
JEROEN HENNEMAN
Estate 2021, 2022
Le mostre degli anni passati del rinomato scultore e artista olandese Jeroen Henneman , residente part-time a San Pancrazio con studio in loco, hanno riscosso un grande successo, con un'ottima affluenza di visitatori e recensioni positive!